Nella fotografia in generale e in quella in bianco e nero in particolare, la qualità della luce influenza in maniera determinante il risultato finale. Se la qualità della luce è così importante, allora qual’ è la luce giusta? La risposta che più si avvicina alla realtà é che sta al fotografo decidere qual’è la luce.

Conoscere come la natura – sinonimo di qualità – della luce possa influenzare l’espressività della fotografia è senza dubbio uno dei passi più importanti che un fotografo debba compiere.
Vediamo dei casi gnerali di esempio dei tipi di luce. 

Luce del sole diretta

La luce del sole diretta implica, lo sanno bene i fotografi, grande contrasto ombre dure e nette sovraesposizioni  nei punti di massima luce.

Contro: la luce del sole a mezzogiorno produce in genere contrasti troppo elevati tali da rendere le immagini, nella stragrande maggioranza dei casi, poco attraenti.

Pro: se usata con consapevolezza dal fotografo, può dare dimensione, tridimensionalità, alla scena ripresa.

Esempi: pro – nel paesaggio, grandi spazi (dune nel deserto), paesaggio urbano, trovano la giusta luce anche a mezzogiorno. Contro – fotografie di gruppi di persone, ritratto, tutti quei casi in genere dove il particolare più che il contesto generale è importante.

Luce con cielo coperto

La luce con cielo coperto, la luce morbida che si crea con questo tipo di condizione permette ai toni intermedi di un soggetto di uscire ovvero rende i toni più sfuggenti. La luce piatta delle giornate con cielo coperto, viene spesso ribaltata in fase di post-produzione (stampa/ritocco digitale). E’ in questo fase che possiamo cambiare i contrasti della nostra immagine quanto e come vogliamo.

Maltempo.

Da un discorso realmente ascoltato:

> “…ecco vedi quando sei al sole usa f16 1/125, se sei all’ombra usa f5,6 1/125 se è nuvoloso usa f2,8 1/125”.
 > “E se piove?”
> “…e se piove stai a casa”.

Credo che il consiglio migliore sia proprio questo.

Ma se avete intenzione di catturare grandi immagini allora uscite con il maltempo. Pioggia, neve, nebbia, condizioni meteorologiche estreme – con le dovute cautele – offrono una luce speciale.  E allora sperimentate se volete essere dei buoni fotografi in bianco e nero.

La questione dell’ombra aperta.

L’ombra può dare al fotografo creativo e attento una strepitosa qualità di luce. Cercate l’ombra quando la luce del sole è troppo dura per rendere bene i vostri soggetti. Sotto un albero all’ombra di un palazzo, o qualsiasi altro posto che vi metta in ombra.

Tono e contrasto.

Questi due signori,  per lo più sconosciuti ai neofiti, sono, per il fotografo bianco e nero, gli strumenti più efficaci sul piano dell’ impatto che ha a disposizione.

Non entrando nel dettaglio vi basti sapere che il contrasto è dato dalla differenza tra il punto più chiaro e il punto più scuro di un immagine. Il tono, invece, è la luminosità o l’oscurità generale di un soggetto. Attenzione, tono e contrasto non sono la stessa cosa. Le nostre immagini possono avere tono alto basso contrasto – tipica immagine di  un paesaggio avvolto dalla nebbia – oppure possono avere tono basso e alto contrasto. L’uso di tono e contrasto è molto usato dai fotografi bianco e nero. Nell’immagine riprodotta a fianco uso di basso tono e alto contrasto.

E’ sempre difficile concludere gli articoli, in particolare quando il discorso comincia a scorrere e i pensieri a fluire. Ecco allora che il cervello si inchioda nella ricerca spasmodica di trovare le parole per dire “tutto qui, abbiamo finito”. Per chi scrive – non potrebbe essere diversamente – è un piacere farlo e magari vorrebbe continuare, ma la sintesi è un dovere verso chi legge. Ed allora non mi resta che augurare buona lettura e un arrivederci a presto.

Bibliografia:

- Richard Olsenius – Corso di fotografia in bianco e nero

Note:

- Le fotografie utilizzate nell’articolo sono di Antonino Lardo

1. Uso della luce diretta (quasi mezzodì)
2. Alto contrasto basso tono

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