Analog è uno dei tanti, bellissimi, software scritti per Mac OS X dalla rinomata software house Realmac. Tra le prime applicazioni ad apparire solo sull’AppStore da oggi – e per un breve periodo – è offerta con il 50% di sconto per un totale di ben 4,49€. Lo scarichi da qui (link sponsorizzato by Tevac).

Per il fotografo professionista, con una buona dimestichezza con Photoshop (o Pixelmator, Acorn o un’altra delle tante alternative) il software probabilmente non offrirà grandi attrattive. Ma per l’amatore o il dilettante – come il sottoscritto – Analog è prezioso per dare quel sapore analogico alle foto oggi scattate  con fotocamere (magari compatte), il tutto con una rapidità d’azione impressionante.

Ti lascio quindi con un piccolo video promozionale, realizzato dagli sviluppatori, che credo renda il mood complessivo del perché l’applicazione è stata realizzata. Buova visione (e buon download!)

P.S. = quasi dimenticavo, su Flickr esiste un apposito gruppo dove son pubblicate le foto dei suoi utilizzatori, si chiama Processed with Analog

L’aggiornamento promette dei miglioramenti della stabilità e la correzione di alcuni bachi relativi all’importazione degli scatti e della cancellazione degli elementi dai supporti originali dopo l’importazione.

I must say our pricing, ownership, and development philosophy are completely different from Big Brother. We focus only on creating the world’s best image editing app. Nothing else. No distractions.

La versione 2.2 di Pixelmator ha raggiunto ieri i 500.000 scaricamenti. Se la cifra, che include anche i meri aggiornamenti, resta tutto sommato modesta, se confrontata al mercato raggiunto da Adobe, è innegabile che, un aggiornamento dopo l’altro, il programma ha raggiunto un livello qualitativo assolutamente dignitoso per moltissimi fotoamatori.

Le novità dell’aggiornamento sono più di cento, alcune delle quali elencate qui, ma la principale è forse l’arrivo di Vectormator (da tempo atteso): una modalità di disegno vettoriale, che si attiva con la combinazione Command Maiuscola V (alcuni, ad esempio gli utenti di Clipmenu, potranno trovarla scomoda). La sezione delle guide per Pixelmator, dal canto suo, continua ad arricchirsi (e le fotografie usate negli esempi sono, bisogna riconoscerlo, sempre deliziose).

Oramai in vendita a 13,99€ (indirizzo sponsorizzato), Pixelmator ha convinto almeno qualcuno di voi?

Officine Fotografiche mette a disposizione dei bambini lo spazio e la sua esperienza organizzando dei laboratori didattici mensili a loro dedicati. Il laboratorio, a ciclo continuo dal 22 novembre, è rivolto ai bambini tra i 7 e gli 11 anni e racchiude in sé un insieme di attività. I piccoli non solo impareranno ad esprimersi attraverso il linguaggio fotografico, ma apprenderanno il lavoro di gruppo sviluppando anche la loro personalità.

Obiettivo del laboratorio

Attraverso l’utilizzo della macchina fotografica il bambino apprenderà le conoscenze tecniche e imparerà ad osservare con attenzione la realtà che lo circonda e la sua interpretazione, diventando parte attiva sia nel processo di apprendimento, tramite il brainstorming e il confronto nel lavoro di gruppo, sia nella esperienza personale, rafforzando la propria autostima. Si costruiranno insieme dei divertenti set fotografici, stimolando così l’espressione della creatività, immaginazione e percezione di sè e del mondo, favorendo il senso critico dell’osservazione e della comunicazione attraverso il linguaggio fotografico.

Come iscriversi e quando

Il laboratorio prenderà il via il 22 dicembre e avrà una durata mensile. Ogni ciclo didattico è strutturato in maniera tale da potersi inserire alla fine di ogni corso, il laboratorio prevede anche continuità didattica per tutti i bambini che desiderano continuare il percorso.

Officine Fotografiche – Roma
dal 22 novembre 2012
A cura di Sabrina Genovesi

Workshop a cura di Maurizio G. De Bonis e Orith Youdovich
Officine Fotografiche – Roma
dal 23 novembre al 9 dicembre 2012
Partecipanti: minimo 7, massimo 12

Michelangelo Antonioni

Uno sguardo creativo sul mondo

Il laboratorio intende porre l’attenzione sul cinema di Michelangelo Antonioni, autore visivo e cineasta tra i più importanti del XX secolo di cui, nel 2012, ricorre il centenario della nascita.

In particolar modo, si vuole evidenziare come lo sguardo di questo artista sia centrale non solo per quel che riguarda la storia del cinema ma anche per ciò che concerne lo sviluppo espressivo della fotografia, disciplina, quest’ultima, fortemente influenzata dal maestro ferrarese.

I conduttori utilizzeranno competenze, conoscenze, materiali ed esperienze che hanno contribuito alla costruzione di un lungo lavoro di ricerca sulle immagini di Michelangelo Antonioni concretizzatosi prima in una mostra fotografica di Orith Youdovich nel 2011 (presso Officine Fotografiche) e successivamente in un libro (edito da Postcart) sulla figura del regista co-ideato e co-realizzato nel 2012 da entrambi i conduttori.

Contenuti didattici

La prima parte del laboratorio sarà dedicata alla studio della poetica e dello stile di Michelangelo Antonioni attraverso l’analisi e l’interpretazione di diverse sequenze fondamentali nell’ambito della sua cinematografia. Saranno trattati, in special modo, gli argomenti portanti del suo universo poetico e gli strumenti linguistici utilizzati da parte di Antonioni per comunicare tali argomenti attraverso un uso mai convenzionale delle immagini. La seconda parte sarà incentrata sull’esposizione del metodo di lavoro messo in atto da Orith Youdovich per la realizzazione del suo lavoro-dialogo con Antonioni, denominato Come devo vivere. La fotografa esporrà le modalità di studio che ha adottato per dialogare con le inquadrature di Antonioni e i meccanismi di correlazione tra sguardo, paesaggio, ambiente urbano e collocazione della figura umana nello spazio. Si soffermerà inoltre su questioni legate all’organizzazione creativa e al lavoro sul territorio. La terza parte sarà destinata all’analisi dei lavori fotografici prodotti dagli allievi per il laboratorio. La struttura e i contenuti dei lavori degli allievi saranno effettuati in accordo con i due docenti. La fase successiva all’analisi sarà quella della selezione delle immagini per la composizione definitiva dei lavori.

Maggiori Informazioni.

Officine Fotografiche
via Giuseppe Libetta, 1 00154 Roma
Tel. 06 5125019
of@officinefotografiche.org

[Comunicato Stampa] In anteprima mondiale al FOFU, la mostra che rivela i provini delle fotografie che hanno fatto la storia del XX secolo. Da Albert Watson a Gianni Berengo Gardin i protagonisti si mettono a nudo.

Per il Foto club Fucecchio sembrava una scommessa assai ardua sorprendere il pubblico dopo l’edizione esplosiva del FOFU 2011.
Ma ancora una volta dal cilindro è uscito il proverbiale coniglio. Grazie alla collaborazione con EdizioniPostcart di Roma, gli organizzatori del festival sono riusciti a produrre una mostra assolutamente unica.

Si chiamerà Contatti: Provini d’autore (a cura di Giammaria De Gasperis) e sarà un insolito viaggio attraverso le immagini che hanno “de-scritto” la storia recente, avvenimenti e personaggi.
Cinquantuno protagonisti della fotografia mostreranno una propria foto famosa e riveleranno il provino da cui è stata scelta; il provino completo di appunti, segni, indicazioni e un’affascinante didascalia che ne descrive i retroscena. Per la prima volta allo spettatore è concesso di guardare ciò che gli stessi autori hanno scoperto al momento di venire a conoscenza del risultato dei loro scatti.
Si può osservare una sessione fotografica di Albert Watson per il famoso ritratto della top model Christy Turlington, oppure cosa vide Charlie Cole nel 1989 in piazza Tienanmen quando immortalò lo studente che
fermò la colonna dei carri armati.

Ma non finisce qui: la ricerca che ogni anno il festival dedica a nuovi talenti della fotografia ha portato altri autori che arricchiscono il valore dell’evento.
Palazzi di Parole di Nicolò Quirico è un progetto che mette in comunicazione fotografia e letteratura attraverso una lettura assolutamente personale della fotografia archittettonica. Immagini di palazzi impressionate su pagine di libri, che pare non si limitino così a raffigurare solo una struttura , bensì anche il contenuto, le parole o i pensieri di chi ne ha attraversato gli spazi.

Dalla Spagna, Marta Soul con Idilios ci descrive il valore assoluto di un bacio, rappresentato in modo evocativo attraverso una serie di stampe di grande formato, dove i soggetti, le pose, la raffinata illuminazione e le ambientazioni proiettano lo spettatore in un’atmosfera di surreale immobilità, come in un fermo immagine di un’ infinita scena d’amore.
Marta Soul ci regala uno stile di impeccabile eleganza, mostrando “il bello” della fotografia, con un linguaggio assolutamente efficace e contemporaneo.

Vincitore del FoFu Photo Challenge, tra decine di progetti presentati, è Giovanni Presutti con Dependency, la cui mostra sarà prodotta ed esposta nelle sale di Palazzo Corsini. Un progetto dal linguaggio ironico ed irriverente che apre la riflessione sullo stato di salute della moderna civiltà del consumo.

Marco Rigamonti (Stessa spiaggia, stesso mare) e Sandro Rafanelli (Phantasmagoria) concludono, non per merito, l’elenco degli autori presenti nell’ottava edizione di un Festival che non sembra intenzionato a
smettere di far parlare di sé.

Il Foto Festival, aprirà le porte il 13 ottobre alle 17.00 e si protrarrà fino al 4 Novembre con il seguente orario: dal Mercoledì al Venerdì con orario 21-24, mentre il Sabato e Festivi con orario continuato 15-24. Il prezzo del biglietto è di 5 € (ingresso gratuito per i minori di 12 anni e gli over 65).
La location dell’evento è il Parco Corsini, nel centro storico di Fucecchio, più precisamente all’auditorium La Tinaia e nella nuova sede di Palazzo Corsini.
Per informazioni visitare il sito www.fofu.it o telefonare al 339 8767671 o allo 0571 20349

Workshop con Douglas Beasley
Questa è la versione speciale di due giorni del Workshop Zen & the Art of Photography.

Un modo diverso di fare fotografia; esplorare il rapporto con il soggetto, con la macchina fotografica e con se stessi. Attraverso diversi esercizi fotografici, si approfondirà la consapevolezza visiva e il saper esprimere se stessi, definendo così il proprio approccio alla fotografia che può diventare più personale e significativa.

Si cercherà di coltivare la semplicità rendendo così le fotografie più forti, supportati dall’idea che una fotografia non viene ‘scattata’ ma viene creata. Il contatto con il nostro Io interiore ci può rendere fotografi migliori e questa conoscenza/consapevolezza la potremmo utilizzare per aumentare la connessione con il nostro soggetto, sia esso persona, luogo o cosa.

Un invito stimolante per ridefinire non solo quello che può essere il soggetto adatto per ognuno di noi, ma anche il rapporto stesso con la fotografia. L’ispirazione sarà stimolata da un equilibrio fra incontri, meditazioni, letture, esercizi di scrittura e poesia. Doug vi invita a portare la macchina fotografica e tanti rullini o extra schede memoria, perché per la maggior parte del giorno si lavorerà a specifici esercizi e “assignments” fotografici.

Questo è un workshop perfetto per chi vuole cercare di portare la propria fotografia ad un livello più profondo e più personale.

Possono partecipare:

Tutti I partecipanti devono conoscere a fondo la loro macchina fotografica, il processo creativo sarà rilevante rispetto alla tecnica. Sia le macchine fotografiche digitali che le analogiche in tutti i formati, sono le benvenute. Il Workshop è aperto a tutti i livelli di esperienza, ma è più idoneo per quelle persone che cercano di ampliare la loro creatività e la loro visione.

Il workshop si svolgerà in lingua inglese. Ci sarà un interprete a disposizione

Durata

venerdì 2 novembre, 2012 – ore 18.30 – 20.30
sabato 3 novembre, 2012 – ore 10.00 – 18.00
domenica 4 novembre 2012 – ore 10.00 – 18.00

Iscrizioni a numero chiuso: 12 partecipanti

Costo workshop: € 250 + iva

Sede:

• venerdì 2 novembre presso VisionQuesT gallery, Piazza Invrea 4r, Genova
• sabato e domenica presso Castello D’Albertis Museo Delle Culture del Mondo, Corso Dogali 18, Genova

Douglas Beasley dopo la laurea (BFA) presso la University of Michigan, Ann Arbor, dove studia anche religioni orientali e la cultura dei nativi americani, lavora per diversi anni per alcuni importanti studi fotografici commerciali come assistente fotografo ed in camera oscura. Questo lo aiuta a sviluppare una attenzione per il dettaglio e la competenza tecnica, ma non colma il suo desiderio di esplorare l’espressione artistica. Si trasferisce così a Minneapolis dove apre uno studio fotografico che lo porta negli anni a lavorare su progetti commerciali per la pubblica istruzione ed il servizio pubblico, e per associazioni non a scopo di lucro in giro per gli Stati Uniti. Attualmente lavora su progetti commerciali fine-art in tutto il mondo.
Molti dei suoi progetti personali, compreso Sacred Sites of the Lakota, Dissapearing Green Space, Silent Witness: Genocide of the Landscape, Earth Meets Spirit sono supportati da fondi privati e pubblici e da borse di studio come il Minnesota Center for Photography, il McKnight Fellowship e la Jerome Foundation Artists Grants.
Le sue fotografie sono state ampiamente esposte, collezionate, pubblicate a livello internazionale e sono presenti in numerose riviste come Zoom, The Sun, B&W, PDN e PhotoVision.
Il suo primo libro: “Japan; A Nisei’s First Encounter”, ci permette di comprendere il suo primo viaggio nella patria di sua madre, il Giappone. Il suo secondo libro “Earth meets Spirit” basato sulla sua personale visione del paesaggio sacro, è uscito a fine 2011, mentre l’uscita del libro “Zen & the Art of Photography” è prevista per fine 2012.
Come fondatore e direttore di Vision Quest Photo Workshops, Beasley sottolinea l’espressione personale e la visione creativa attraverso l’uso della fotocamera. I suoi workshop sono tenuti in luoghi come Santa Fe (New Mexico), nel Maine, New York, Hawaii, Guatemala, Perù, Giappone, Cina, Italia, Kenya, Bali ed al Trade River Retreat Center nel nord-ovest del Wisconsin. In Europa è rappresentato dalla VisionQuesT gallery di Genova.

Website: www.douglasbeasley.com
Workshops: www.VQphoto.com
Blog: douglasbeasley.blogspot.com

VISIONQUEST gallery
Piazza Invrea 4r, 16123 Genova
Tel. 010 2468771 – 3397534993
www.visionquest.it info@visionquest.it

Domenica 21 ottobre 2012, dalle 09.00 alle 20,00, all’interno della splendida cornice offerta dal chiostro di Palazzo dei Domenicani, in Piazza San Domenico a Casarano, l’associazione culturale Photosintesi di Casarano in concomitanza con tutti i circoli UIF (Unione Nazionale Fotoamatori) d’Italia, celebrerà la “Giornata Nazionale del Fotoamatore”, giunta alla IV^ edizione.

Una manifestazione importante per tutti coloro che alimentano il fuoco della passione per la fotografia. E di carne al fuoco ce ne sarà davvero tanta e per tutti i gusti: mostre, concorsi, workshop, shooting fotografici con modelle e variopinti artisti di strada, gare fotografiche, showroom di attrezzature fotografiche. Tra gli eventi di spicco si svolgeranno anche le premiazioni del “Concorso Fotografico Nazionale Photosintesi 2012″, giunto alla sesta edizione, e del “Premio Internazionale di Fotografia Espositiva Cornice d’Argento”.

Numerose saranno le esposizioni da ammirare, oltre alle mostre delle opere vincitrici dei concorsi citati: “Fotografa la Musica” a cura di Lucia Rizzello dell’Accademia dei Serenati – Conservatorio T. Schipa di Lecce – ref. progetto Luigi Bisanti, un estratto della Mostra Fotografica “XX” a cura del Circolo “Il Castello” di Taranto; “Luminarie nel Salento in 3D” di Mario Scarlino, che curerà anche una ricca mostra di antiquariato.

Raimondo Musolino, docente DAC della FIAF, presidente del circolo “Il Castello” di Taranto, sarà a disposizione di quanti vorranno sottoporre alla sua lettura un proprio portfolio: il migliore che verrà presentato riceverà un premio alla fine della manifestazione.

Sarà indetto un concorso fotografico gratuito a tema libero: chiunque potrà concorrere presentando una foto nel corso della giornata. Tutte le fotografie saranno esposte e a fine manifestazione sarà premiata la migliore scelta dalla giuria di Photosintesi.
L’edizione di quest’anno si arricchirà anche del Mercatino dell’Usato Fotografico, organizzato da Photosintesi e aperto a tutti coloro che vorranno vendere, comprare o scambiare attrezzature e accessori fotografici.

Pranzo convenzionato con il ristorante “Oste Pazzo” di Casarano che offrirà menù completo a 15.00 euro, previa prenotazione entro la mattinata.

La partecipazione alla manifestazione, totalmente gratuita, è aperta a tutti, anche ai non soci UIF.

Programma della giornata:

• 09.00 – Apertura Manifestazione e Registrazione Visitatori;
• 10.15 – Shooting fotografico con le modelle Valentina Stifani e Anna Piera Pepe, make up Valentina Stifani;
• 11.15 – Shooting fotografico con Artisti di Strada e Giocolieri: Gianluca Marra, Enzo Isernia, Monica Pepe, Cosimo Scarlino;
• 12.00 – Workshop: La fotografia digitale senza compromessi, a cura di Marcello Leli e Cosmo Maria Andriani;
• 13.00 – Pausa Pranzo (convenzione con Oste Pazzo a 15.00 euro);
• 14.30 – Workshop: Luce e Comunicazione nelle immagini pubblicitarie, a cura di Fabio Perrone;
• 15.30 – Incontri di Boxe Fotografica (previa registrazione dei partecipanti);
• 17.30 – Shooting fotografico con le modelle Raissa Seclì e Valeria Preite;
• 18.30 – Premiazioni (Concorso Fotografico Nazionale Photosintesi 2012, Premio Internazionale di Fotografia Espositiva Cornice d’Argento, Concorso Fotografa la Musica, Concorso a tema libero della giornata, Boxe Fotografica);
• 19.00 – Shooting fotografico con Artisti di Strada e Giocolieri.

Locandina

LA FOTOGRAFIA ENTRA IN CUCINA
Dolci e pasticcini sotto l’obiettivo

Un corso dedicato alla Food Photography per assaporare e gustare deliziose creazioni di pasticceria attraverso l’uso innovativo della lente della fotocamera.

Programma
1° incontro – Elementi base di tecnica e linguaggio fotografico: come fotografare le persone al lavoro e organizzare uno still-life di alimenti.
2° incontro – Laboratorio pratico in pasticceria. Shooting fotografico e assaggio dei piatti realizzati dagli allievi di uno dei corsi professionali dell’Università dei Sapori
3° incontro – Visione e commento dei lavori realizzati

Il laboratorio fotografico si svolgerà nell’aula di pasticceria dell’Università dei Sapori dove sarà possibile fotografare gli allievi dei corsi all’opera e le loro creazioni. Al termine del laboratorio degustazioni delle specialità realizzate.

Docente: Michele Cantarelli

Destinatari: il corso è aperto a tutti ma è consigliato a persone con competenze di base sulla fotografia. Numero massimi partecipanti: 12

Durata:   3 incontri da 3 ore ciascuno

Date:   14-15-19 Novembre 2012

Orari
19.30 – 22.30 (aula)
18.30 – 21.30 (laboratorio in pasticceria)
19.30 – 22.30 (aula)

Sede:   Innovazione Terziario – via Montecorneo 45, Perugia

Costo 120,00€

Info iscrizioni
Elena Bertolini   tel. 075 78 285 26
elena.bertolini@innovazioneterziario.it
http://www.innovazioneterziario.it/Catalogo/prodotto.asp?id=226

Vista dalla finestra a Le Gras – Joseph Nicéphore Niépce – 1826

In realtà non è nemmeno la prima immagine realizzata da Joseph Nicéphore Niépce, sembra infatti che la prima foto debba essere datata 1821, solo che la composizione del supporto non permise una stabilità nel tempo. La fotografia, poco dopo, non c’era più.

Il nostro non demorde, e dopo molti altri tentativi andati a vuoto provò con il bitume di giudea disciolto in lavanda.  Grazie a questo miscuglio, solo cinque anni dopo dai primi tentativi falliti, riuscì ad imprimere sul supporto un’immagine (relativamente) duratura nel tempo. L’immagine che è arrivata ai giorni nostri.

La prima immagine della storia, o quella che riteniamo tale, portò quindi in dote anche il primo grande problema della fotografia: la conservazione delle immagini nel tempo.

Dalle prove al concerto passando per il backstage e per i ritratti posati, il corso affronterà le specificità legate a ciascuna fase, come l’attrezzatura, gli aspetti tecnici, il rapporto con i musicisti, le norme comportamentali.

Verranno inoltre affrontate le tematiche legate all’editing, alla creazione di un portfolio personale e alle opportunità di bussiness.

Gli aspetti teorici saranno sperimentati sul campo grazie alla possibilità offerta dal festival di fotografare durante i soundchek e i concerti in programma che vedranno protagonisti:

Michele Hendricks
Fulvio Albano
Massimo Faraò
Carmelo Leotta
Adam Pache
James Senese
Giulio Martino
Silvio Barba
Peter de Girolamo
Pippo Matino
Jorge Bezerra
Claudio Romano
Giovanni Falzone
Francesco Desiato
Stefano Preziosi
Francesco Mascio
Pasquale Mirra
Alessandro del Signore
Pierpaolo Pozzi

Sono previste inoltre sessioni di ritrattistica con gli artisti all’interno della splendida cornice dell’Anfiteatro Romano, sede del primo concerto del Festival.

Il materiale prodotto dagli allievi sarà oggetto di analisi e selezione per la possibile realizzazione di una mostra da tenere durante la successiva edizione dello Janula Jazz Fest.

Sarà inoltre selezionata un’immagine che diventerà simbolo di quest’ultima.

Per la partecipazione è richiesta una conoscenza base della tecnica fotografica.

PROGRAMMA

Venerdì 14 settembre
Ore 10,00
Apertura workshop con presentazioni e analisi del programma di lavoro
Ore 11,00 – 13,00
Lettura portfolio allievi
Norme comportamentali nei diversi contesti situazionali e rapporti relazionali con i musicisti
Approccio al palco
Tecnica fotografica per la fotografia musicale_parte 1
Pausa pranzo
Ore 15,00 – 17,00
Tecnica e linguaggio del ritratto posato. Lavorare in luce ambiente e luce flash.
Dalle ore 17,00
Fotografia in pratica: sound-check
Fotografia in pratica: ritratti posati con gli artisti
Fotografia in pratica: concerto Michele Hendricks – Massimo Faraò 5ET feat Fulvio Albano

Sabato 15 settembre
Ore 10,00 – 13,00
Analisi e commento di alcuni scatti prodotti dagli allievi il giorno precedente
Linguaggio fotografico per la musica
Tecnica fotografica per la fotografia musicale_parte 2
Pausa pranzo
Ore 15,00 – 17,00
Workflow digitale, organizzazione, gestione e ottimizzazione dell’archivio
Dalle ore 18,00
Fotografia in pratica: sound-check
Fotografia in pratica: concerto Pippo Matino: Joe Zawinul Tribute feat James Senese

Domenica 16 settembre
Ore 10,00 – 13,00
Analisi e commento di alcuni scatti prodotti dagli allievi il giorno precedente
Linguaggio fotografico per la musica
Ore 15,00 – 17,00
Post produzione fotografica secondo le diverse tendenze stilistiche contemporanee
Dalle ore 18,00
Fotografia in pratica: sound-check
Fotografia in pratica: Europa Jazz 4ET meets Giovanni Falzone, Francesco Desiato e Pasquale Mirra

Lunedì 17 settembre
Ore 10,00 – 13,00
Analisi e commento di alcuni scatti prodotti dagli allievi il giorno precedente
Scelta dell’immagine simbolo e selezione per la mostra per la prossima edizione del festival
Chiusura corso

ORARI

Aula dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00 (dalle 10,00 alle 13,00 lunedì 17)
Dalle 17,00 in poi fotografia in pratica (gli allievi saranno affiancati da almeno un docente).
N.B. Gli orari delle attività pratiche sono indicativi e soggetti a variazioni a seconda le specifiche esigenze di organizzazione del festival.

SEDE DEL WORKSHOP

Banca Popolare del Cassinate e Bar Italia

COSTO ISCRIZIONE

€180,00 (€150,00 per chi si iscrive entro il 31 agosto).
La quota comprende libero accesso ai concerti indicati nel programma del workshop.
Si suggerisce di prenotare quanto prima, essendo limitato il numero dei posti.

Per INFO e ISCRIZIONI al workshop
info@michelecantarelli.com
riccardocrimi@gmail.com
info line 3357021369 (dalle 10,00 alle 19,00)

CONVENZIONI PER IL SOGGIORNO

Vincland San Michele, due ville in campagna con cucina e salotto a disposizione – San Michele Cassino
prezzo 25€ a persona

La stazione di Posta – Cassino centro città – Via degli Eroi, 9
prezzo 25€ a persona (solo pernottamento)

Per info e prenotazioni
info@vedoprint.it
cell.3333445801 (referente Sig.Pasquale Pinna)

CURRICULA DEI DOCENTI

Michele Cantarelli è nato nel 1971 a Perugia, ove tuttora risiede. Si occupa di fotografia musicale realizzando servizi per le produzioni artistiche legate al jazz e collaborando con diversi magazine tra cui Jazzit, una delle riviste più prestigiose in Italia. Dal 2006 collabora stabilmente con Umbria Jazz nella produzione di immagini per la manifestazione e per il sito web ufficiale e da diversi anni tiene corsi di formazione sulla fotografia.
Sito web: michelecantarelli.com/

Riccardo Crimi è nato nel 1956 in Sicilia ma risiede a Formia in provincia di Latina dal 1975. Si occupa di fotografia di spettacolo e musica jazz. Collabora con diversi magazine di settore tra cui Jazzit, oltre a web magazine come All About Jazz, Jazzitalia , ha realizzato diverse copertine per cd tra cui quella per il doppio di Paolo Fresu per EMI, Gaetano Partipilo & Urban Society, Michael Blake. Da diversi anni si occupa di corsi di fotografia.
Sito web www.sitohd.com/riccardocrimi/ (in allestimento)

© Bruno Paganelli – Self portrait x 5