Dialogo realmente accaduto.
Oggi pomeriggio ore 14.00 circa, poco prima di uscire per la gita domenicale, Lorenzo: “ma papà perché tu fotografi sempre in bianco e nero?” Perché mi piace, Lorenzo, perché mi piace.

E’ andata bene, me la sono cavata con poco. Così pensavo. Ore 19.00 circa guardo alcuni scatti effettuati nel pomeriggio e… Nicola: “ma papà prima scrivi del colore e di come aggiunga una dimensione in più all’immagine e poi fotografi in bianco e nero”. Giusta osservazione penso tra me e me. Meno male che i figli sono finiti se no chissà quale altra critica dovevo sentire.

Però queste due osservazioni mi hanno fatto riflettere. Perché molti fotografano in bianco e nero? Personalmente credo che la fotografia in bianco e nero sia più semplice. Meno complessa della fotografia a colori e per questo più diretta.

Grandi capacità di astrattismo sono conferite al bianco e nero.

Di solito il bianco e nero non è conveniente quando fotografiamo un tramonto, dei fiori, o altri soggetti fortemente colorati sono di solito meno efficaci delle rispettive riproduzioni a colori.

Al contrario se il soggetto ha colori banali o contiene colori esteticamente privi di significato allora tutta la potenza del bianco e nero si manifesta nei confronti di un immagine a colori.La maggiore qualità del bianco e nero è come detto precedentemente nel genere semiastratto.

Questa caratteristica permette di riprodurre una scena altrimenti priva di interesse in una fotografia altamente espressiva. Le scene di vita quotidiana possono essere estremamente noiose e banali se riprese a colori, diversamente in bianco e nero diventano interessanti, a patto che come dice Andreas Feininger “il fotografo abbia saputo vedere fotograficamente”.

Dopo gli ultimi due articoli in stile più “discorsivo” che pratico, alla esci e fotografa, ricomincio  qui una serie di articoli dedicati al bianco e nero, con il solito tenore disinvolto utile a creare presupposti ed occasioni per provare qualcosa di nuovo o per approfondire tematiche e tecniche già note.

Bene al lavoro.

Cosa dobbiamo cercare per far rendere bene i nostri soggetti in bianco e nero? Forme, motivi, trama, contrasto, luce atmosfera, gamma tonale (high key/low key).
Tutti questi funzionano. Garantito. 

Motivi e forme: inserire nell’immagine forme e motivi, architetture particolari, chiudere l’inquadratura alla ricerca di un motivo.

Alto contrasto: il contrasto elevato è spesso usato dai grandi fotografi perchè produce immagini di grande effetto. L’uso della luce diretta laterale, soggetti ad alto contrasto sono da ricercare per usare questo tipo di tecnica.

Luce atmosfera: questa tecnica si usa quando la riproduzione dell’atmosfera delle nostre foto è predominante rispetto al contenuto o al messaggio che vogliamo dare. Ecco allora che potremmo enfatizzare i toni alti dell’immagine per far risaltare la luce che filtra da una finestra e illumina l’ambiente circostante. O ancora utilizzando i toni scuri (low key) le ombre si possono combinare più tecniche tra loro (alto contrasto/motivi e forme).

Bene. Molto bene.

Non è possibile esaurire in così poche righe un argomento talmente vasto e specialistico come il bianco e nero. Ma da qualche parte bisognerà pur cominciare. E allora macchina fotografica a tracolla appunti in tasca e uscire, e  non mi stancherò mai di dirlo cercando la propria visione, prima nella propria testa e poi perseguendola con quello che avete a tracolla, sia essa una reflex digitale full frame o l’ultima delle compatte super mega economiche.

Un ultimo consiglio. Dove trovare tutti questi elementi insieme? Provate a fare un giro su qualche spiaggia di sabbia delle nostre coste. Il risultato credetemi è assicurato.

…..to be continued….

Cordiali saluti a tutti. Antonino.

Le fotografie utilizzate nell’articolo sono di Antonino Lardo

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